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宁夏泾源：“冰雪经济”让冷资源“热”起来******
中新网宁夏泾源1月10日电 (李佩珊 屈琳昆)1月10日，已是“三九”第二天，但宁夏固原市泾源县兴盛乡新旗村异常热闹。这个六盘山脚下的小村庄里的六盘山娅豪国际滑雪度假区再次迎来八方游客，滑雪爱好者们从雪道上翩然而下，在白色雪道留下优美弧线。
开幕式现场。 屈琳昆 摄当天，以“相约六盘山，健康冰雪行”为主题的宁夏固原·泾源第三届冰雪文化体育旅游节在六盘山娅豪国际滑雪度假区开幕。此次冬季冰雪赛事系列活动包括第九届全国大众冰雪季宁夏冰雪运动系列活动暨泾源县大众竞速滑雪公开赛、泾源县职工群众冰雪运动会、陕甘宁越野滑雪邀请赛(六盘山站)和宁夏青少年锦标赛—滑雪项目比赛(区级赛事)，各类活动与赛事让更多人参与和体验体验滑雪的激情酷爽。
冰天雪地里，滑雪爱好者络绎不绝。 屈琳昆 摄作为目前陕甘宁三省地区最大的综合性滑雪场，娅豪国际滑雪度假区一期开发已建成符合国际雪联规划标准设计的初、中、高级滑雪道9条和S形网红雪圈道，并拥有冬令营培训宿舍和雪景房等多种住宿设施，建成了西北地区最大、设施配套最全，集多种功能于一体的滑雪度假区。
开幕式现场，滑雪场教练组成员为游客们带来了一场精彩的滑雪表演。教练们身着中国古典服装，脚踏滑雪板，从雪道上翩然而下，衣摆迎风而起。
等待比赛的滑雪运动员。 屈琳昆 摄与此同时，活动现场特色旅游产品及非遗美食展示区也吸引了游客的驻足。“我把刺绣和朵绣作品带到了现场，也通过直播让更多人看到非遗。”马发勤是固原市刺绣传承人，冰雪文化体育旅游节的“非遗过大年”的活动让她的作品获得了更多关注。
作用宁夏的“后花园”，泾源县近年来将文化旅游作为全县产业发展的龙头牵引，激发其融合、催化、赋能作用，围绕整合旅游资源、发展民宿经济、设计精品路线、开发文创产品、提升服务品质“五项重点”，全力打造春季赏花、夏季避暑、秋季观景、冬季滑雪的全域旅游新格局。2022年，泾源县接待游客94万人次，社会综合收入近8亿元。
小组赛年龄最小的运动员进行比赛。 屈琳昆 摄开幕式后，泾源县竞速滑雪公开赛拉开帷幕。当天参加分组小组赛的选手中，年龄最大的选手为36岁，年龄最小的选手仅有9岁。滑雪作为一项全民性运动的热力，正在这片冰雪天地间缓缓流动。(完)
戏剧创作不可放逐表达意识****** 作者：夕 君 戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。 然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。 戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。 在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。 那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。 在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。 总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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